HAMBRE es una iniciativa editorial lésbica con una receta única en la cual, a través de distintos formatos, dan vida a estos fanzines. En esta ocasión conversamos con Camila González Simón, periodista licenciada en comunicación social y magíster en Edición de la Universidad Diego Portales. Ella es co-directora de HAMBRE, donde edita y diseña publicaciones de mujeres y disidencias. También participó en esta entrevista Daniela Josefina, artista y restauradora de edificios y esculturas de alto valor patrimonial y que le interesa explorar las posibilidades expresivas de objetos con luz eléctrica. Es co-directora de HAMBRE, donde se especializa en formatos no convencionales y edición análoga. Te invitamos a conocer más sobre este ingenioso proyecto.
—Cuéntanos sobre ustedes
—HAMBRE es una iniciativa editorial lésbica que cocina cada publicación con una receta única. Desde 2019, compartimos el trabajo de mujeres y disidencias a través de nuestras publicaciones, exhibiciones, encuentros y estrategias de activismo gráfico. Colaboramos estrechamente con artistas y escritoras para crear publicaciones artesanales de ficción, poesía, ensayos y experimentos gráficos.
—¿Desde cuándo comenzaron a interesarles el arte del fanzine?
—Llegamos de distintas formas a los fanzines. Camila a través de internet y el movimiento de las riot grrrls, mientras que Daniela desde el arte y las publicaciones económicas. Ambas pasamos por distintos proyectos editoriales hasta finalmente crear HAMBRE en 2019 durante una residencia misterio. Cinco años después seguimos insistiendo con nuestra iniciativa.
—¿Qué es el fanzine?
—Los fanzines son publicaciones económicas, alternativas y radicales. Son creadas por el deseo de compartir con otres contenidos que, de otra forma, no encontrarían un espacio en el ecosistema editorial tradicional. Se trata de una práctica editorial y mediática en la que personas de todas las edades pueden expresarse y amplificar sus creaciones.
Podríamos hablar mil horas sobre estas publicaciones, pero recomendamos iniciar con una lectura de nuestro manual Fanzines para todes.
—¿Qué les inspira al hacer tus obras?
—Creemos en la importancia de la edición como una expresión artística y herramienta para el activismo gráfico, que permite compartir diversas temáticas urgentes para distintas comunidades. Por eso, nos inspira compartir prácticas, estrategias y herramientas editoriales de bajo costo y a pequeña escala.
—¿Cuáles son las temáticas recurrentes que escriben?
—Nos interesa explorar la edición como un medio para reflexionar, archivar y compartir nuestra práctica. Por eso, las temáticas más recurrentes de nuestra obra tienen que ver con los fanzines y el activismo gráfico. No solo escribimos, también exploramos estas temáticas a través de la experimentación gráfica que combina los restos editoriales de nuestra práctica con técnicas como el collage, timbres y frottage.
—¿Cuál es el formato que más usan?
—Cada publicación es una receta única. Los formatos que utilizamos dependen de la publicación, el contenido, sus posibles lectores, los materiales y herramientas que tenemos a la mano. Nos interesa compartir artefactos editoriales que inviten a una amplia gama de lectores a explorar y leer con todos sus sentidos y múltiples dimensiones.
—¿Tienen algún tema que les llamen la atención?
—Nos llaman la atención los formatos no convencionales. Este ha sido un camino desde donde hemos estudiado y explorado aquellas publicaciones que desafían la norma. También nos interesa conocer sobre la organización de colectivos políticos lésbicos y cuir que, desde sus territorios, construyen redes de apoyo y activación.
—¿Por qué “Hambrientas”?
—Más bien nos reconocemos como HAMBRIENTAS. Tenemos HAMBRE de fanzines, disidencias, papeles, goce, encuentro, experimentación, revolución, arte gráfica. Tenemos HAMBRE HAMBRE HAMBRE.
—¿Algo o alguien que les gusten y lo plasmen en sus obras?
—Nos inspira la resistencia de movimientos sociales que buscan la construcción de una sociedad más equitativa, justa y digna para todes. Especialmente nos inspiran las luchas feministas y disidencias, sus estrategias creativas para comunicar y construir el cambio que desean.
—¿Dónde podemos ver sus obras, comprarlas?
—Ahora nos pueden encontrar en la Inquieta Librería (Ramón Carnicer 65, Providencia). También pueden conocer más sobre nuestro trabajo en nuestro instagram y sitio web.
