Entrevista al poeta y crítico Rodrigo Arriagada Zubieta

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Creado en 28 Junio 2019

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Por Ernesto González Barnert

A propósito del último libro de Rodrigo Arriagada Zubieta, Hotel Sitges, conversamos con este autor y atento lector, radicado en Santiago de Chile tras su paso por Barcelona. A modo de presentación de nuestro entrevistado les dejo una reseña inédita que hice en relación a su último libro para la revista Cuaderno.«Una veintena de textos conforman el libro del poeta y crítico viñamarino, quien nos lega en este trabajo, a partir de su estancia como estudiante de postgrado en Barcelona, una observancia obsesiva y fascinante de sí mismo y el medio en que se desenvuelve, literaria, existencial, llena de flashes y penumbras de temple gótico, vistas y recogidas del mar, lejos de la uniformidad turistica del voyeur, en la localidad de Sitges. Conformando un correlato mental y espiritual exigente de las materias y sus formas. Aventurando como pocos en Chile, con resultados brillantes, en el poema de mediana extensión, de corte narrativo. Tal como decía la irlandesa Edna O´Brien: “Los escritores viven realmente en la mente y en los hoteles del alma.” Arriagada Zubieta, nos abre la puerta del suyo y conmueve en sus hallazgos y bellezas reflexivas, en su propuesta personal y ominosa. Su segundo libro, un diario apasionado y crepuscular, en su dimensión poética, conforma una campaña vigorosa y depurada entre libros chilenos, atento a la belleza, con poemas que quedan en la lengua y nuestra memoria».

–Quisiera partir esta pequeña entrevista, preguntándote, ¿cómo equilibras al crítico o investigador de poesía con el poeta?

 –Sinceramente creo que no existe tal equilibrio. La poesía- en cuanto creación- ocupa la mayor parte de mi tiempo mental, ya sea leyéndola, buscando nuevos autores, visitando obras de poetas que parecen olvidados o pensando en algún posible proyecto de escritura. Incluso cuando he pasado tiempo sin escribir, sustento una fe en la poesía como una guillotina, tan pesada, tan ligera, como dice algún aforismo de Kafka, creo; si es que ese aforismo no es una de tantas falacias bibliográficas que me aquejan. Ahora bien, el hecho de ser crítico literario- en mi caso- surge por el hecho de mi falta de espontaneidad para hablar de literatura en situaciones comunes. Creo que de manera oral, con toda certeza no se alcanza siquiera a rozar la capacidad que tiene la escritura como herramienta cognoscitiva. Quizás lo anterior tenga que ver con un empobrecimiento de la conversación en su forma socrática; simplemente en nuestro tiempo no descubrimos verdades cuando hablamos, reproducimos objetos anteriormente pensados o escuchados por ahí e intentamos imponer nuestro punto de vista. Eso por un lado. Por otro, y ya concebido como un deber estético, considero que la modernidad poética a la cual pertenecemos, aunque algunos piensen ingenuamente que es etapa superada, comienza con Poe y Baudelaire precisamente por ello: son los primeros en ser poetas al mismo tiempo que críticos, y no por su subjetivismo, en el primer caso, o por la atención al paisaje citano, como suelen decir los manuales de historia literaria sobre el parisino. Me cuesta concebir grandes poetas que no escriben crítica, aunque por cierto los ha habido. El problema comienza cuando observas que la crítica actual es un testimonio de las simpatías y antipatías personales de un contemporáneo hacia otro. O cuando te das cuenta de que la crítica actual ha retrocedido al punto de volverse saint beuveiana; esto es, un tipo de crítica que precisa conocer los detalles de la vida del autor o las circunstancias en que la literatura se escribe para conocer la obra de un escritor. Esto ha provocado que ciertos poetas opten por incluir en sus obras extensos materiales de cómo se convirtieron en poetas, o de sus primeros noviazgos, qué se yo, aspectos que no le importan ni deben importar a nadie cuando se trata de un poeta. Digo, salvo que seas Rimbaud, que tu vida tenga aspectos realmente mitológicos, y sé de sobra que no son Rimbaud ¿No es darse mucha importancia?

Ahora bien, si es que se puede dar algún equilibrio entre poesía y crítica hay que realizar un tipo de crítica que no vaya a la zaga de los poemas. La crítica debe ser un elemento para poner en boca de los autores comentados tu propio programa y para hacerlas comulgar con tus propias ideas estéticas. Pensemos solamente en la importancia que tiene para Los Pequeños Poemas en Prosa de Baudelaire el ensayo El Pintor de la vida moderna sobre Constatin Guys, o cómo las vacilaciones de Proust en torno a Ruskin en Sobre la lectura de 1905 son elementos contundentes para dar forma a la Recherché. En definitiva, creo en eso, en una crítica que haga honor a su origen etimológico, al krinein, a la separación que permite reconocer en otros lo que es propio de tu trabajo.

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