Entrevista al poeta argentino Omar Chauvié
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Uno de los escritores que más me interesan de la poesía actual latinoamericana por su agudeza, irónia y lucidez es Omar Chauvié radicado en Bahía Blanca, en la provincia de Buenos Aires, por su manera poética y ensayística de retratar a la contra el proyecto neoliberal que se impone en nuestros países, oxida los simientes que hacen de la Argentina tan grande y vulnerable. Son momentos de vuelta al tino y al progreso en el país trasandino, tras el gobierno de Mauricio Macri, les dejo con esta entrevista al poeta nacido en La Pampa en 1964, quien ha publicado los libros de poesía Hinchada de metegol (Vox, Bahía Blanca, 1997), El ABC de Pastrana (Vox, 2003), Ernesto Guevara quiere ser Papá Noel y otros papeles (17 grises editora, 2010), Escuela pública (Vox, 2013) y Deuda & Literatura (Club Hem, 2017). Participó en distintas antologías y es profesor de la carrera de Letras en la Universidad Nacional del Sur.
Por Ernesto González Barnert
-Cuáles son las ideas motrices que te empujaron a escribir Escuela Pública y reflexionar desde esa impronta la poesía, una historia del país, de la educación?
Creo que son preocupaciones que me acompañan desde hace mucho, aunque en distintas combinaciones, desde que empecé a escribir. Casi todos los proyectos encuentran un momento en que logran condensarse las distintas líneas que vienen acompañando tu reflexión en el trabajo poético, que no son ajenas al acontecer de la cosa pública, y aun, a las vidas particulares. En ese sentido, había y hay una pregunta muy sencilla pero inmensamente política en un país como la Argentina: ¿Cuándo y cómo aprendemos a leer? ¿Y de qué manera ese aprendizaje trasciende, de una manera amplia, la situación individual de cada persona? La lectura y la escritura como herramientas que pudimos utilizar, también disfrutar, gozar, a partir de un momento dado (fines del siglo XIX), desde su ampliación a nuevos sectores de la población, generaron una transformación de las percepciones, pero no fueron un bien permanente o estable. Esas preguntas, esas inquietudes, respecto de la posibilidad de acceder a un modo de compartir y repartir formas de sensibilidad y hacerlas materia común, me ayudaron a escribir ese libro, me persiguieron y me persiguen.
La educación pública aquí resulta un patrón, se constituyó en una herramienta estatal clave, desde ese época, como estructura catalizadora, homogeneizadora en un país que se conformaba desde lo disímil.
De todos modos, eso no es una condición constante y, tal vez, lo pensaba desde uno de sus periodos de cambio. Hay, hubo y habrá un discurso remanido respecto del sistema educativo y sus crisis que me preocupa como legitimación de políticas restrictivas y como simplificación frente a las transformaciones más generales. Estos aspectos estuvieron y están pensados desde la poesía, buscando las conexiones laterales, las distintas refracciones que generan, la historia, el sistema educativo, las diversas subjetividades que pasamos por allí, que se construyen allí.
Al mismo tiempo, la poesía también es una herramienta educativa, no formal, que conforma otros aprendizajes.
-No me acuerdo quién me dijo que el mate ocultó el hambre en nuestras tierras. En tu libro Deuda & Literatura, donde trabajas esta idea matriz, hay un verso maravilloso y sobrecogedor: «Mate es una infusión y es una forma conjugada del verbo matar», me interesa desentrañar cómo mate y poesía juegan en tu obra, dentro de la literatura argentina?
El mate, la acción de tomar mate, está entre nosotros, de diferentes formas, desde los tiempos prehispánicos y se incorporó de manera ineludible a nuestras vidas. Por el valor comercial de la yerba (menor que otras infusiones y bebidas), si bien atraviesa todas las capas de la sociedad, es un recurso para la alimentación, una de sus formas más menesterosas: «mate y morta»(1) decía un vecino mío al describir su dieta cuando no tenía trabajo. Y, como la coca en el altiplano, funciona como una posibilidad frente a la sed, el hambre, incluso, en la tradición popular, es un lenitivo frente a la tristeza o la soledad; y fundamentalmente, está asociado a los vínculos porque, por lo general, tomar mate es una acción grupal. No sé si escribí mucho sobre el mate o sobre mates, pero sé que está presente en todo lo que hago. En esos tres o cuatro textos que están incluidos en D&L hay una operación que persigo referente a temas que me parecen centrales en la cultura argentina, que pueden definirse a partir de alguna singularidad de la lengua, la pronunciación, la ambigüedad de su constitución y de las palabras que lo definen…
Entrevista con la poeta y traductora Jessica Sequeira
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Por Ernesto González Barnert
Jessica Sequeira (San José, California, 1989) ha publicado la novela Una ostra furiosa (Dostoyevsky Wannabe), la colección de cuentos Rombo y óvalo (What Books) y la colección de ensayos Otros paraísos: Acercamientos poéticos al pensar en una edad tecnológica (Zero), y ha traducido más de 15 libros de escritores latinoamericanos al inglés. Actualmente vive entre Cambridge (Reino Unido) donde cursa su doctorado y Santiago donde colabora con la Fundación Pablo Neruda. Acá conversamos a propósito del trabajo que realizó con la edición y traducción de Santiago (Dostoyevsky Wannabe, 2019), una muestra de 28 autores chilenos para la prestigiosa editorial de Manchester, un hito que da a conocer un panorama amplio de narradores de manera bilingüe en un catalogo que busca reunir autores a través de una veintena de las urbes más importantes del mundo. Su novela Una ostra furiosa, tiene a Pablo Neruda como eje central de una investigación cientifíca a través de las tormentas. Pronto irá a Zurich a dar un taller «Playful and Poetic. Creative Responses to Technology» en la Zürcher Hochschule der Künste (Escuela Superior de las Artes de Zúrich) y antes un taller durante septiembre en el Espacio Estravagario de la Casa-Museo La Chascona: «Reescritura del viaje a Oriente de Pablo Neruda».
–¿Cómo te ha marcado la literatura chilena en estos años a caballo entre Chile, EEUU e Inglaterra?
–Creo que más que nada estoy muy agradecida por haber encontrado gente totalmente dedicada a la literatura, que viven la literatura como una parte fundamental de sus vidas, algo lúdica, espiritual y filosófica. Escribir es un acto solitario pero es muy enriquecedor encontrar comunidades de personas con una búsqueda parecida.
–En tu novela La ostra furiosa, Neruda es una especie de fantasma que intercede a través de la máquina de una científica para involucrarse en historias disparatadas. ¿Por qué te interesó Pablo Neruda?
–Es un gran espíritu detrás de la poesía y de la literatura, un gran espíritu entre muchos. El libro fue una especie de metáfora de eso, con el argumento serio de que los muertos tienen el poder de intervenir en nuestras vidas. Un muerto puede ser una persona o un libro, que llega para cambiar nuestra consciencia.
–Trabajas el ensayo, la novela, la poesía, la reseña y la traducción, además de ser editora de una página inglesa de literatura, qué significan para ti cada una de estas actividades, como las compatibilizas y desarrollas?
–Todo forma parte de la literatura y también son procesos vitales. Disfruto traducir, editar, investigar, etc porque son formas de entrar otras mentes y períodos de tiempo. Para hilar recuerdos y conceptos, hay que ir más allá de una misma.
–Tu padre es hindú -qué es lo que más interesa de esa inmensa tradición literaria que conoces bien–, y como esperas unir esa tradición con tu dominio de la cultural literaria latinoamericana, en la que has traducido más de 30 autores al inglés?
–Lo que me gusta de la India es que no hay una «India», son muchas tradiciones y lenguas que coexisten en un lugar geográfico, y el inglés tiene un lugar importante ahí también para bien o para mal. Podría decir algo parecido sobre Latinoamérica.
Me fascinan la literatura mística y mitológica, desde la poesía bhakti hasta los cuentos de hadas, y la manera en que escritores de estas dos tradiciones han leído y adaptado sus lecturas de otra parte, muchas veces refractadas por el inglés. Me gusta la idea de que escribir es tomar elementos de la tradición y trabajarlos en el presente.
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